得知慕尼黑爱乐乐团将于2024年11月16日，在上交音乐厅演奏布鲁克纳《第八交响曲》，便一直期盼着这一天。

本年是布鲁克纳（1824-1896，上图）生辰200周年，行家乐坛渊博顾忌。《第八交响曲》是布鲁克纳篇幅最长、结构最重大的作品（演奏时辰往往要八十多分钟），其内涵超过了东说念主间、神界，升华至浩荡寰宇。一场音乐会只演一部作品，可见其重量之重，范围之巨。世界上能演布鲁克纳的乐团不少（包括中国乐团），尤其是在投入二十世纪后期，更是将能否演奏布鲁克纳视为估量一个乐团实力的垂死标记之一。但为什么慕尼黑爱乐的布鲁克纳尤其令东说念主关注呢？这要从乐团的历史讲起。

1885年，提示家赫尔曼·莱维指导他的歌剧乐团，在慕尼黑首演布鲁克纳《第七交响曲》，得回巨大到手。那时布鲁克纳就在音乐会现场，每个乐章纰缪，布鲁克纳都站起身袭取不雅众的饱读掌致敬，从此立名乐坛。慕尼黑也成为布鲁克纳的福地。1893年，慕尼黑爱乐的前身——卡伊姆乐团成立（1928年改用现名）。在乐团早期的乐季中，就也曾上演布鲁克纳的《第四交响曲》《感德赞》等。1897年，布鲁克纳的学生费迪南德·勒韦运转握掌乐团，由此运转对布鲁克纳作品进行系统的商议和上演，给乐团种下了真切的布鲁克纳基因。1898年，他在慕尼黑和维也纳首演布鲁克纳《第五交响曲》。1905年，首个布鲁克纳音乐节在慕尼黑举行。1920年运转，王人格蒙德·冯·豪瑟格担任乐团首席18年，他把布鲁克纳作品当作乐团垂死的保留曲目，并声称：“慕尼黑是布鲁克纳之城。”1927年，海外布鲁克纳协会在维也纳成立，慕尼黑爱乐经办了首届海外布鲁克纳音乐节。

二战后，慕尼黑爱乐的历任首席提示都把布鲁克纳当作要点，与巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家同日而说念，尤其是到了塞尔吉乌·切利比达克（1912-1996）期间，更是将布鲁克纳推向顶峰，成为乐坛“世界级表象”。罗马尼亚东说念主切利比达克是位传奇提示家，富特文格勒在二战限制遇到审查时，切利比达克也曾握掌柏林爱乐乐团数年，后在与卡拉扬的竞争中受挫，从此在一些播送交响乐团间“到处流浪”，直到晚年“落户”慕尼黑爱乐，担任艺术总监兼首席提示17年，直至离世。

应该说，莫得布鲁克纳，切利比达克亦然位一流提示家，但他晚年在布鲁克纳上的设立，达到了目所未睹、无与伦比的高度和至圣田地，具有划期间的真义。他反对录制唱片，认为唱片是“罐头音乐”，尤其是布鲁克纳的交响曲，其配器、乐想之丰富缜密，唱片灌音难以无缺呈现，要听布鲁克纳，唯有在现场。因此在他生前，莫得肃穆出书过布鲁克纳唱片。乐迷们要听他提示的布鲁克纳，唯有到慕尼黑概况慕尼黑爱乐到世界巡演的音乐厅。布鲁克纳成为慕尼黑爱乐的柬帖和标签。1996年切利比达克圆寂后，东说念主们再也听不到他现场提示的布鲁克纳，于是唱片公司与切利比达克家属接洽，将他以往上演布鲁克纳的现场灌音制作成唱片刊行，自后又不绝有库存的现场音乐会摄像问世，一时辰风靡行家，掀翻了切利比达克与布鲁克纳的激越。东说念主们发现，即使在唱片中，在摄像中，切利比达克提示慕尼黑爱乐的布鲁克纳亦然一鸣惊人，号称精品。他提示的速率比成例更慢、更缜密、更有布鲁克纳仰望天主的那种虔敬感和圣洁感。在音响的塑造上，慕尼黑爱乐的弦乐与管乐那种极致的水乳会通，尤其是管乐的“弦乐化纯净”，令东说念主叹为不雅止，在乐队飞腾迭起时，爆发出声震寰宇的管风琴般音效，这恰是布鲁克纳最垂死最显然的音响特征——他曾始终担任教堂管风琴乐手。切利比达克商议过形而上学、梵学、禅宗等，他将终生的人命感悟、贤惠、提示艺术都磋议于布鲁克纳，成为作曲家与提示家相互设立的典范，堪比伯恩斯坦对马勒的孝顺。据慕尼黑爱乐的乐手们说，切利比达克上演前的排演职责量，往往是一般提示家的几倍致使更多。这评释了一切。

切利比达克圆寂于今已有二十八年，他的继任者如蒂勒曼、捷杰耶夫等，袭取了乐团传统。2017-2019年，慕尼黑爱乐与捷杰耶夫屡次走访布鲁克纳终末的安息地——圣弗洛里安修说念院，并在哪里录制了布鲁克纳的全套交响曲。由此可见，布鲁克纳也曾深真切在慕尼黑爱乐的基因中，到现场凝听慕尼黑爱乐的布鲁克纳，成为乐迷们的至盼。

此番慕尼黑爱乐在驰名俄罗斯提示家图冈·索契耶夫率领下，进行疫情后的初度亚洲巡演。据悉，慕尼黑爱乐当前尚有切利比达克技术的乐手，好多演奏法都是由切利比达克以前亲授。巡演前，他们先在慕尼黑乐季音乐会上上演布鲁克纳《第八交响曲》，然后到达日本，再来中国内地。外传在日本上演“布八”朝上90分钟，不雅众认为速率有些慢（其实，以前切利比达克的速率还要慢，快要一百分钟）。不知是否这个起因，乐团到北京上演“布八”的时辰约为86分钟，那么到了上海，会是什么情景呢？

任海杰 摄

11月16日，在上海乐迷的翘首期盼中，索契耶夫与慕尼黑爱乐在上交音乐厅登场亮相（上图）。索契耶夫没用提示棒，徒手提示。面临如斯大型作品，无须提示棒，相比有数，也可见他的自信。索契耶夫会呈现什么样的“布八”？他与切利比达克以过头他提示家会有什么不同？我凝想屏息。

索契耶夫一上来的手势就相比松驰平直，在第一乐章令东说念主不安的昏黑主题与戏剧张力中，他更提防后者，速率简捷，档次分明，乐队各声部充分发力、妥洽，似乎在进行预热。投入第二乐章谐谑曲，乐队的声息显得更丰满了，弦乐繁茂王人整，细节丰富；木管廓清轻柔，长笛、双簧管等既有显然“独唱”，又奥秘融入乐队“齐唱”；铜管势鼎力千里，威严挺拔，响而不炸。圆号首席气定神闲，几度出彩。四把瓦格纳大号千里稳结实，富足磁性。第三乐章柔板，不仅是布鲁克纳最伟大的篇章（是否要加上“之一”？），亦然音乐史上的“奇篇”，温顺绵延，情深意长；超凡出世，翱翔寰宇。慕尼黑爱乐投入最好情状，各声部音色丰满，调度镇静，水乳会通，其中与两架竖琴的深情对答，感东说念主至深。对于第四乐章，布鲁克纳写有题记：“寰宇末日启示的风景”。索契耶夫呼应第一乐章的戏剧张力（直到这时才剖析，索契耶夫对第一乐章力度和速率的不息意图），在宽恕热烈的饱读号调子与尊荣怡悦的圣咏主题之间不息转位与对位，层层鞭策，坚忍有劲，终末达到成功飞腾。

蔡晴 摄

现场听完满曲（演奏时辰约为88分钟），我的总体嗅觉是：这是一个亮堂温顺、充满戏剧张力的“布八”，统共这个词乐团犹如一架巨型的管风琴，音响富裕而又高昂，上演时长也相比适中。音乐口吻上微辞还有切利比达克留住的烙迹。若是说切利比达克是“深闭固拒”、充满神性的“布八”，相比适合资深乐迷，那么索契耶夫则是相比适合现代不雅众的有些“烟火气”的“升迁版‘布八’”，尤其是刚初学的乐迷。主要表当今上演时长与对音乐的不息上。比如第一乐章末尾，弦乐有五下感慨般的呻吟，切利比达克不息得很慢很细，犹如一步三回头；索契耶夫的不息则相比轻快片霎，似乎一笔带过。两种不同的不息阵势，不仅与接下来的第二乐章谐谑曲酿成显然对比，何况在上演时辰的诅咒与凝听嗅觉上也判然有别。不同的期间，不同的提示，不同的场面，会有不同的演绎，这很平常。尤其是现场上演，充满多样要素，也就产生了不同的版块。这种相比，何尝不是一种乐趣？

一千个读者，就有一千个哈姆雷特；一千个乐迷，就有一千个“布八”。岂论若何，能现场凝听慕尼黑爱乐的布鲁克纳，是一种勤恳的赏乐体验，致使是一种人命田地的升华。

作家：任海杰

文：任海杰 剪辑：吴东昆 包袱剪辑：舒 明

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